用usdt充值(www.caibao.it):《刺杀小说家》:情节是旧的,文章是空的,但我们仍然那么需要写作

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今日已是大年初六。在极为热闹的春节档影戏之中,《刺杀小说家》的票房仍然不算高,而在这部奇幻视觉大片身上,我们或多或少都可以看到国产类型片的期待、突破和逆境。

《刺杀小说家》(2021)剧照,图为董子健饰演的路空文。

《刺杀小说家》改编自双雪涛短篇小说集《飞行家》中的同名短篇小说(在影片中角色人名有修改)。这是一个关于异天下与现实天下神秘交织的故事。

关宁(雷佳音 饰)因女儿被拐,踏上寻女之路,在夜里梦到一座神秘的城。一家公司找到他,要他去暗算小说《弑神》的作者路空文(董子健 饰)。在两人的接触中,关宁发现梦中的城与《弑神》中的城有某种相似,而他的现实似乎也被小说情节影响着。

影片将拍摄地选为修建、交通有“赛博朋克”之特征的山城重庆,在特效的加持下,两个天下的奇幻得以被描绘。视觉上的玄幻和情节上的悬疑,都在差别程度上增强了影片的表现力。而这也可以说是国产类型片的一种突破。

重庆已经成为影视剧选景的热门之地。图为日本动画《重神机潘多拉》中的重庆轻轨。

那么,在剥离“奇幻视觉大片”这一标签之后,《刺杀小说家》留下的内核又是什么呢?

剧中的小说家路空文,通过写作影响了现实天下,其小说拥有了难以想象的气力。写作在这里似乎也寄托着一些现实主义作家的盼望。以是,下文作者以为影片的焦点,并不在玄幻视觉和悬疑情节,而在――“文本,是若何承载着人的想象与影象,又是若何最终反映、窜改、影响了我们所身处的现实”。只不过,从原著到影戏改编,尚不足以支撑起对这一命题的思索,“情节是旧的,文章是空的”,是一场“言不由衷的奥德赛”,而人们之以是还需要这些情节,只是由于对写作这件事仍有寄托。

撰文丨魏子薇

01

一部小说,三小我私家的运气

《刺杀小说家》(2021)剧照,图为雷佳音饰演的关宁。

对于大部门没有事先做作业,或者做的作业有限的观众来说,《刺杀小说家》的开头提供了一种始料未及的观影体验:

在雷佳音贡献了一段可以无缝融入《亲爱的》的父爱如山苦情追凶戏后,董子健的脸突兀地在银幕上泛起,加倍突兀的是其和佟丽娅在玄幻靠山下演绎的生离死别。两条线的差异不仅是情节带来的,也在视觉上被表示。前者接纳现实主义的打光,而后者CG感强烈,用色也着重冶艳。可能唯一的共同点,就是主角稍有用力过猛嫌疑的演出。

这种撕裂感带来的迷幻状态还需要连续一阵,由于《刺杀小说家》无疑是一部“重天下观”的作品。这部影戏坚持在两个时空之间频频横跳,直到现实、奇幻的双线在观众的脑海中真准确立联络。实际上,除了显著属于小说的情节和显著属于现实的场景,随后被纳入影片展示的,还有关宁(雷佳音 饰)的梦乡,以及科技巨头慷慨激昂的乔布斯式演讲与显而易见的阴谋。

《刺杀小说家》(2021)剧照。

把观众蓦地投入庞大的天下观中,并非易事。对此,导演路阳的手法谈不上“举重若轻”,但至少是“郑重其事”。声画的蒙太奇被巧妙行使,配合着工业平均水准之上的特效,协助观众在纷繁的线索中寻找同一性:小说家操着重庆口音的小说直播内容,和关宁的梦乡重合,又与企业家李沐(于和伟 饰)身体状态息息相关;路空文(董子健 饰)寓居的重庆和他笔下的云中城,也是在相似地貌上,差别要素的组合演绎。

剧情逐渐并句成章:路空文的小说,实际上牵涉着现实中三小我私家的运气。

决意弑神的少年空文对应执笔的路空文、残暴的赤发鬼对应身为科技巨擘的李沐,而小说里失去怙恃的小橘子与故事外遗失女儿的关宁双向奔赴。只管影戏的最后借由杨幂之口,给了故事一个圆满的根植于唯物主义的注释,但在观众的直观感受上,少年空文仍旧是通过写作完成了超现实主义的复仇。

简朴来说,就是他“写死了”杀父敌人李沐。一部无人问津、情节稚子的网文,简直拥有了它本不应该拥有的气力。

《创作实录:一场“中二”的冒险》,影戏《刺杀小说家》剧组 著,上海文艺出版社,2021年2月。

剥离了玄幻与悬疑,《刺杀小说家》真正吸引我的内核才逐渐浮现,即:文本,是若何承载着人的想象与影象,又是若何最终反映、窜改、影响了我们所身处的现实。原著作者双雪涛对这文本的气力心知肚明。一如他在《飞行家》的序言中所写:

“我喜欢写小说,可能这是一种省力的眷念,让所有人成为我的虚构,而我异常胆怯泛起在他们眼前,由于那会使所有意念中的精神塔楼都酿成一件真实的玄色围裙,同时伴随着责任、油滑和磨损,不太适合一个怯夫。”

影片中,路空文写的那篇质量难称优异的网文,无疑也是这样一种“省力的眷念”。他通过文字无意识地追悼着自己的父亲――这一形象甚至在片末/文末才逐渐浮现――并为之复仇。相较而言,更有意思的是关宁的续写,加特林机关枪和“代表月亮祛除你”。那是另一个创作者,更简朴直给的、源于欲望的誊写。

除却特效和噱头,你确实很难指望这样一个故事是新颖的。就像是《刺杀小说家》的英文名叫A Writer's Odyssey:所有的情节都早已在《奥德赛》中被写尽了。现在你不能在不援引奥德赛的情况下,讲述一个英雄远征的故事;也像是小说家的角色,在原作中实际上叫“久藏”,在影戏中被改成了“空文”。情节是旧的,文章是空的,但我们仍然那么需要写作,仍然需要连续写作这些陈旧的故事。由于它们浇灌的,是属于每个创作者和每个读者的,自己的块垒。

02

情绪与欲望,还在银幕之外

被以为影响过双雪涛的作家村上春树说过:“生不是死的对立,而是它的一部门。”在《刺杀小说家》中,这句话则被重写为:“理想不是现实的对立面,而作为它的一部门永存。”――这个命题,险些就是所有创作者的最终梦想。

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《飞行家》,双雪涛 著,广西师范大学出版社・理想国,2017年8月。《刺杀小说家》收录于《飞行家》。

实际上,双雪涛的《刺杀小说家》并不是一部适合影视改编的作品。除了篇幅短小、充满着超现实气息外,原作最难以忽略的特征,就是多处夹带着日式翻译腔的表述:

“是啊,也知道这样的念头相当不正常,可是似乎非得这么做不能,一定要去北极看熊,现在来看,只剩这一个念头,准确与否已经管不了了。”

面临有不接地气之嫌的文本,影片选择用重庆话对冲日式翻译腔。对缺省的人物关系、情绪、行为念头也全力补全。从这个角度上,我们不得不认可,路阳已经完成了对于文本的二次创作,就像是关宁接过了路空文的笔记本。

《刺杀小说家》(2021)部门特效排场视觉。

然而,同样惋惜的是,只管占有了具有感染力的故事内核和作为影片主要卖点的特效,《刺杀小说家》仍然没有成为一部更好的作品。也可一一枚举出它的缺陷:

譬如说,关宁对于女儿的爱是显得扁平的,只能在一遍遍的童谣和闪回中程式化地堆砌;屠灵对雇主的倒戈是突然而缺失交接的,固然这可能很大程度上和主演本人的演技水平相关;路空文对于父亲、对于文学的羁绊,仅止步于他的口头上、独白中;重庆是一座好城,也是近年来国产片的宠儿,但它和它的方言在影片中的存在,更像是一种所指朴陋的异景。

无论对城池,照样对角色,原本可以有的更多细腻而深入的细节交接,都被工业平均水准之上的追逐打闹排场所替换了。

此外,黑甲与空文之间颇有一些有趣的互动,这也纯粹是影戏在文本之上举行的自我施展,但很难不让人联想到超英影戏《毒液》――实际上,片中许多的笑剧元素都很有些脱节感。就像是一位犹疑的厨师,在麻辣香锅出锅之前,为了配合想象中的南方食客的口味,撒上了一把糖……甚至照样棒棒糖。

这些工业糖精和某些过于夸张、写实的暴力排场一道,透露出《刺杀小说家》在春节档的一种定位上的困窘:拿不准它是合家欢,照样视效盛宴;拿不准它是催泪烧脑大作,照样超级英雄 *** 。

这种困窘近似于片中路空文的创作体验:“看来白翰坊那位没好大意思,那就不写了吧?”但路空文最终照样比路阳勇敢。他誊写自己的故事的时刻,照样没有太去思量“读者到底想看什么”,也许也由于他的读者着实有限。而影片的举棋不定、言不由衷,最终影响了观众在故事中的沉醉、共情和代入。究竟,我们可以接受一个新瓶装旧酒的故事,可以接受有个姓路的英雄又重新更先了他的奥德赛,但条件是,我们要确实地瞥见并信赖他的情绪与欲望。

03

当特效不再是问题后的“问题”

在阅片的过程中,我偶然想起《绣春刀》,那是导演路阳在七年之前的小成本古装处女作。没啥特效,也缺乏华美的设定,这部那时还没有成为IP的影戏,只是简朴地讲了一个关于阴谋论、小人物和兄弟情的故事。了局张震往雪地里一跪,眼前是三弟的遗体,闪回的画外音里年老被斩首。他颤颤巍巍的声音在忏悔:“二哥错了,二哥悔恨了。”这自然就是动听而心碎的一幕。

《绣春刀》(2014)剧照。

《绣春刀2》里,虽然排场更大了、节奏更乱了,但一句“这世道没法活了”,还算是贴着小人物心肺的声音。而到了《刺杀小说家》,真实普通的声音步步让于喧宾夺主的大场景。人的羁绊还没立住,就口口声声想要弑神。

言不由衷。

这不只是路阳的逆境,也是特效问题被“突破”后,中国类型片的逆境。

实在比起《绣春刀》,有另一部影戏更适合与《刺杀小说家》类比――伍迪・艾伦的《解构恋爱狂》。这是我见过的,探讨文本与现实关系的影戏中,拍得更好的一部。

伍迪・艾伦本人饰演的哈里是一个作家。他一直过着支离破碎、杂乱无序的生涯,把身边的人和周围发生的事都写进自己的小说里。整部影戏就是他写的短篇小说以及他的真实生涯片断的相互交织。

就像伍迪・艾伦不是什么正经人,哈里写的小故事都没有什么远大的命题,也没有什么类似于关宁爱女如命或路空文为父报仇的行为念头。相反,他的叙事都促狭、滑稽、市侩、谬妄。一篇篇小说中,他用差别的面目、差别的名字出演他自己。 *** 、寻医、出轨、仳离,甚至下了地狱。

哈里的作品中,在我最喜欢的一个故事里,主人公莫名其妙地酿成模糊一片的图案,像是打上了一层薄薄的马赛克。他无助地嚷嚷着:“我失焦了!(I'm out of focus!!!)”身边人的反映则从惊异逐渐演变到不耐烦。云云谬妄而搞笑,但又惨淡得像是每一个彷徨的中年人。

《解构恋爱狂》(Deconstructing Harry1997)剧照。

哈里就这样在一篇篇故事中穿梭,试图隐藏自我、洗面革心,而来来 *** ,演绎的照样自己的人生。最终,现实中的哈里来到了旅程的终点――一所大学要授予他声誉学位,但屋漏偏逢连夜雨:由于意外,仪式并未如期举行。然而,当哈里沮丧地走进礼堂,本应空荡荡的房间站满了人。定睛看去,每一个都是他曾经写过的角色――包罗那位被打上薄码的老兄。他们拍手为他致意,而他也表示感谢。

当哈里从梦中醒来,他又在打字机上更先誊写一个新的故事。固然,这次他又给自己起了一个新的名字:

“里夫金过着支离破碎、杂乱无序的生涯。他很久以前就已经明了,所有人都知道同一个事实。那就是,我们对生涯的破坏方式,也是生涯的一部门。只有写作以差别的方式,拯救了他的生涯。”

这也许就是写给小说家最浪漫的情书。或者不如说,这是小说家写给小说的,最真诚的广告。

但类似这样普通而令人眼热的一幕,在《刺杀小说家》中始终没有发生。我们瞥见了宛如arpg游戏的boss战运镜,瞥见了算得上脑洞大开的情节生长,瞥见了足够多的闪回和煽情bgm,但这一切都犹如高悬其上的扑朔迷离。

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